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Aug 23, 2023

L'arte della reinvenzione: come gli artisti evitano di essere incasellati

"Non incasellarmi, amico", dice Super Hans a Jez durante la popolare sitcom Peep Show mentre la coppia si prepara a mettersi in viaggio. Nonostante tutti i parametri comici e immaginari di questa scena, colpisce nel segno

"Non incasellarmi, amico", dice Super Hans a Jez durante la popolare sitcom Peep Show mentre la coppia si prepara a mettersi in viaggio. Nonostante tutti i parametri comici e immaginari di questa scena, colpisce nel segno. Nessun musicista degno di questo nome vuole essere incasellato. Ormai da un'epoca, i musicisti di ogni genere hanno rifiutato di essere messi in una scatola dai fan e dai media, perché farlo significherebbe ammettere la sconfitta e che sono ciò che nessuno vuole essere: unidimensionale e presumibilmente, quindi, noioso. Eppure, nonostante tutta questa paura che il merito creativo venga sminuito dalla semplice etichetta di genere o da una definizione specifica di stile, pochi eletti nel corso degli anni hanno dimostrato che la classificazione può essere evitata. Sebbene esistano diversi metodi per evitare di essere messi in un metaforico serbatoio di cloro come Shamu, questi sono maestri in uno dei modi più famosi per farlo: l'arte della reinvenzione. Molte persone sono riuscite a metamorfosarsi e oggi utilizziamo tre dei migliori esempi: David Bowie, Talk Talk e Arctic Monkeys.

Non c'è dubbio che David Bowie sia stato il massimo mutaforma della musica popolare. Un camaleonte creativo che ha tenuto tutti sulle spine, la sua storia è famosa. Iniziando la sua carriera come dimenticabile Davie Jones in un'epoca in cui ogni artista cercava di essere una star, i suoi primi sforzi musicali in questa veste e poi come David Bowie giovanile non furono altro che un fallimento completo e oggettivo. Prima che arrivasse il suo album di debutto nel 1967, il nativo di Brixton aveva pubblicato sei singoli senza successo in un misto di progetti come artista solista e in numerose band. Un fattore che caratterizza questo capitolo è che ha lottato per qualsiasi direzione creativa tangibile.

Dopo i numerosi fallimenti nel presentare la sua carriera al mainstream, il manager di Bowie, Kenneth Pitt, commissionò il film promozionale Love You Until Tuesday. È stata una trovata pubblicitaria progettata per mostrare il talento dell'artista 22enne e spargere la voce a un pubblico molto più vasto. Dimostrando il genio che Bowie ha sempre avuto, ora che gli è stato dato un tema da cui improvvisare, è stato per il film che Bowie ha scritto il suo primo successo, "Space Oddity", un brano ora considerato uno dei suoi successi definitivi. Sebbene Love You Till Tuesday non sia stato pubblicato fino al 1984 a causa di una mancanza di interesse, il progetto ispirò Bowie abbastanza da scrivere la canzone che gli avrebbe dato un punto d'appoggio nella conversazione culturale e avrebbe dimostrato che non era una causa persa.

Nell'aprile del 1969, Bowie incontrò Angele Barnett e la coppia si sposò nel giro di un anno. Ampiamente accreditato per aver cambiato la sua estetica, fu Barnett a introdurre suo marito nella scena più eccitante e fiorente dell'epoca, il glam rock. Questo si è rivelato un altro pezzo del puzzle per David Bowie. Dopo il successo di "Space Oddity", che raggiunse la quinta posizione nel Regno Unito, Bowie era pronto a fare il passo successivo. Ora sentiva che gli mancava una band "per i concerti e le registrazioni - persone con cui potesse relazionarsi personalmente".

Di conseguenza, Bowie formò un gruppo. Conosciuta come The Hype, la band comprendeva Mick Ronson alla chitarra elettrica, Tony Visconti al basso e John Cambridge alla batteria. Il quartetto aveva anche un concetto stilistico e creava costumi e personaggi per accompagnare la musica. Non passò molto tempo che Cambridge se ne andò dopo una discussione con Bowie e fu sostituita da Mick "Woody" Woodmansey. Il gruppo registrò il terzo album di Bowie, The Man Who Sold the World, pubblicato nel 1970. Con l'acclamata title track, vide Bowie avanzare ulteriormente nel suo futuro, gettando alcune delle basi per The Rise and Fall of Ziggy Stardust del 1972 e The Spiders from Mars, che sarebbe stata la sua vera svolta e l'album ampiamente considerato il suo capolavoro definitivo.

Durante il tour di The Man Who Sold the World e del suo successore, Hunky Dory del 1971, Bowie costruì il concetto del personaggio di Ziggy Stardust fondendo il personaggio di Iggy Pop dell'era degli Stooges con la musica di Lou Reed, che descrisse come "l'idolo pop definitivo". ”. Hunky Dory vide anche il bassista Trevor Bolder entrare nell'ovile, e dopo il passaggio del disco a uno stile rock più artistico, tutto era a posto per Ziggy Stardust. Il gruppo cambiò anche il nome in 'The Spiders from Mars', un titolo altamente glam-rock.